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市川秀男の世界 2 / あ、雨が. . . 市川秀男TRIO UPUP-2013 1. Somewhere I Lost You 2. あ、雨が. . . part1/part2 3. Blues Berrys Very Blue 4. If I Said I Love 5. Hide and Seek 6. A Ripple (波紋) 7. E.S.W.N. (東西南北) 8. May Flwer 　 Recording Studio : モーリアートワークス Engineered : 伊豫部富治 Assistant Engineer : 福田加奈子 (upup) Production Management : 藤田鎮大 (upup) Mastering : 小泉由香 (orange) photograph : 細井威良 design : ハセガワユミエ Special Thanks : 村田久夫、宮田洋一、高根護康 Piano : 市川秀男 Bass : 加藤真一 Drums : 二本柳守 Composed & Arranged : 市川秀男 Produce : 加藤英雄 & 市川峰子 Project : upup limited 《市川秀男レコーディングセッション》 　２００１年１月１５日（月）市川秀男トリオのレコーディング初日。 場所は目黒大鳥神社に近いモウリアートワークス。こじんまりした落ち着きのある スタジオだ。 　スタジオのステージは二つに別れている。メインステージ(natural room)にはピ アノとベース。前室とよばれるサブステージ(dead room)にはドラムをセットした。 サブステージにしてはゆったりとした広さだが、ドラムセットと小物楽器を配置さ せるとやや出入りがきつい。 　メインステージのピアノの市川秀男とサブステージの二本柳守とが、お互いの顔 が見られるようドアのガラスに迫っていた。ベースの加藤真一には二本柳守は見え ない。このセッティング、３人のアンサンブルを考えると好条件とは言い難い。 　メインステージに３人のセッティングは可能だが美しい録音するには無理と承知 していた。ここモウリアートワークスに限らず、ライブに設計されたスタジオでは 私の理想とする録音はかなわない。余計な響きを抑えるためにパーティションを使 用したり何らかの手段をこうじなければならない。 響きすぎて全員ブースに押し込めないと録音出来ないスタジオもある。広いメイン ステージには誰もいないというのは奇妙な光景だ。 　リハーサルが始まった。ピアノのベースへのカブリが気になる。ピアノの開口部 とベースは向かい合っている。ベースの前にはタタミ大のうすいパーティションを Ｌ字型にして横に置いてある。加藤真一はベース用椅子に腰かけプレイする。その 姿勢は前に置いたパーティションから４５度に近い角度になってしまい効果がうす いようにみえる。 　アシスタントの福田加奈子に「毛布ない？」と聞いたら、たっぷりした大きな毛 布を持ってきた。マイクスタンドをТ字型に三本立ててそこに毛布を張り巡らす。 ピアノのくびれた部分から、コントロールルームとの間のガラス部分をおおった。 さらにピアノ用の布カバーを二つに折ってピアノ本体の真下に敷いた。しかしどれ も気のせい程度の改善しかみられなかった。 　正しいバランスをとった位置からベースのフェーダーをピアノがスッキリするあ たりまで下げてみる。約６デシベルだ。物理的にこれ以上遮音する手だてはない。 加藤真一が６デシベル大きくプレーするか、市川秀男が６デシベル小さくプレイす るしかない。私がそんなバカゲタ注文を言い出せるものではない。６デシベル、そ の音量は聴感的に倍であります。容易なことではありません。 　カブリがピアノを不鮮明にしているのなら、キャラクターの違うマイクロフォン と替えることも考えられたが替えなかった。それはヘッドフォンでチェックすると 許される範囲だったしサウンドキャラクターもスッキリしていた。モニタースピー カーだけの問題と判断、この状態で録音に入った。 　プレイバックを聴いたあと市川秀男は「ピアノの音ヌケわるくない？」と言った。 スピーカーのキャラクターはともかく、先ずピアノのマイクセッティングを微妙に 調整した。ベースの位置を少し移動させた。どれも私の精神的なことだから具体的 な説明はできない。 　２００１年１月２８日（日）市川秀男トリオ２回目の録音。 セッティングは前回のままだが、ピアノのマイクロフォンを変更した。市川秀男は スタジオに入るなり一日目のピアノの音のことを言った。自分の装置で聴いて気に 入らなかったみたい。とするとスタジオのモニタースピーカーばかりでもない。 　私は最終的に納得してもらえる音になると思っていたので気にしていなかった。 自分のピアノの音が気になるのは精神的によくない。アシスタントの福田加奈子に マイクを交換するよう指示した。キラキラするキャラクターのものに変更した。 この際だからイコライジングも大きく変わった。モニタースピーカーに合わせただ けかもしれないが・・・。どっちにしろ素直なミキサーではない。いくつになって もこんなことのくり返しをしている。 　２００１年３月１３日（火）とびとびだが３回目ともなると、録音上の問題も 落ち着いた。その分音楽に専念できているのか、三人の熱いセッションは続きテー クを重ねていた。そうか、これまで私のせいで音楽に打ちこめないでいたのか、そ うだったら反省しなければならない。 　午後２時に始まったセッションは１０時まで続いた。終って緊張の糸がゆるんだ のか全員はき古したパンツのゴム状態だった。 　２００１年３月１８日（日）私なにを思ったのかピアノとベースの位置関係を 大きく変更した。３人それぞれがお互いの顔をが見える位置関係になった。 　メインステージとサブステージはＬ字型の関係にある。ピアノとドラムがコント ロールルームをはさんだガラス越しにお互い顔が見れる位置を発見した。 　その位置はメインルームの一番奥の壁とコントロールルームとの間のガラスのコ ーナー付近だ。ガラスからの反射をおさえる為にピアノのカバーを二つ折りにして ぶらさげた。そして二枚の衝立をピアノの下側をふさぐように置いた。 　ベースはメインステージ入口のドア付近、これまでピアノがあった位置。ピアノ とベースの間にはマイクスタンドをТ字型に立て毛布で仕切った。 　これで三人はお互いの顔が見られる位置関係になった。しかしこの場所でのピア ノの音はイマイチだった。市川秀男からは音について何もなかったから私の精神的 なことだったのかもしれない。逆に弾きやすいと言った。ピアノの位置が変わった ことで部屋の響が変わったのだろう。 　モニタースピーカーで聴く音は低音部がたっぷりという感じで、これはこれでい いのだが、左手のサウンドが、加藤真一のベースの音をマスキングし、ラインの動 きが不明瞭、分離がわるく聞こえた。ヘッドフォンでチェックすると問題なかった。 　２００１年８月１６日（木）５ヶ月のブランクあって５回目のセッション。 収録は３月１８日の４回目で一応終っていたのだが、気になるテークがあってそれ を録り直した。 　この日の録音の数日前に市川秀男から電話があったとき「ミックスがよくない」 と言った。はっきりそう言った訳ではないが、話のニュアンスから私はそう受け止 めた。私は全てのＯＫテークをDATにコピーしてもらっていたが聴いていなかった。 言われて聴いたがいくらラフミックスとはいえ、確かにほめたものではなかった。 　２曲録り終った後いろいろなチェックの時間に当てた。テークを確認しておきた いものはマルチレコーダーからラフにミックスしながら試聴した。私は一応ヘッド フォンで各トラックをチェックした。なにも問題はない。 　アンプ内蔵の小型スピーカーが置いてあったのでこれでも試聴した。いい感じだ った。市川秀男はピアノがピアノの音に聞こえると言った。やや中低音がブーミー な感じもするが、このスピーカーでラフミックス作りテープを持って帰った。 　２００１年１０月１８日（木）この1８日と１９日の２日間でミックスだ。 だが、ミックスのまえに、ある曲の一部分を録り直すことになっていた。私がスタ ジオに到着すると、ドラムの二本柳守とベースの加藤真一は楽器のセッティング中 だった。三人揃ったところで録音に突入、三回ほどでＯＫテークが録れた。 　続いてミックスに入るのだが行きがかり上この曲（1月録音）から始めた。随分 時間が経っているので問題なくつながるかが心配だった。本当は３月に録音したも のから始めるつもりでいた。イメージ的にこの時の音を基準にしようと思っていた。 モニタースピーカーは小型のアンプ内蔵のものを使用すると決めていた。 　マスターレコーダーはアナログハーフインチで、スピードは76cm/sec。 不思議に思うかもしれないが最後の最後にこだわるとアナログになる。何故だろう。 説明出来ない。比較試聴した場合、誰もが「こっちがいい」と言う。生理的なもの なのだ。しかし、ただ今こんにち、ここまでこだわる人は少なくなった。 　今回たまたまアナログテープも用意できる、と言われたのでそうしてもらった。 音のことはともかく『かさばって保管場所に困る』『時代の遺物のようなものはも ういらない』という人もいる。 　ディジタルのシャッキリした音に慣れてしまったこんにち、ナマヌルイお湯につ かっているようで「いやだ」という人もいる。ハードディスクレコーディングの機 能だけに振り回されいる人もいる。人さまざまだが、好みの問題と済まされない訳 のわからない宗教のような一面があるのは事実だ。 　私はまったくこだわらない。なんでもいい。こうキッパリいい切る言に、レコー ディングの果てしない奥の深さと、ウサンクササを感じない人は・・・ダメだな。 ホントだよ！？！？。 　テープ編集は何の問題もなく、始からそのように演奏したかのようにつながった。 ２曲目もこの一月の録音したものをミックスした。３曲目から三月に録音したもの をやったのだが、自分がイメージしていたものと少し違っていた。録音時の些細な ことにはこだわらず、その曲のイメージで音をつくっていくことにした。 　小型スピーカーの音は馴れてくるとハイが足りないように感じた。アンプのトー ンコントロールを調整すればいいのだろうけどそのまま進めた。敢えて不自由な感 じで音を整理していったほうがいいのかもしれないと思った。 とびとびのレコーディングだったが、終わってみれば10ヶ月に及んでしまった。 ミックスを含め、合計7日間で2枚のCDだから、湯水のごとく時間を費やしたもの ではない。とはいうものの時間的に恵まれた録音であった。これはプロデューサー 加藤英雄氏に感謝しなければならない。 現在のスタジオ環境では私の理想とする1960年代の、あのずらり揃った名盤のイ メージを再現するのは難しい。録音機材の違いとか、それではない。 スタジオ設計の違いだ。あの時代、お互いの音を生で聞き合える『アンサンブル』 に最重点が置かれ設計されていた。それには響きを抑えデットにするしかない。 イイ音で録音するという現在の考えと大きな矛盾がある。 あの時代の空気感を少しでも取り入れたい。まあ、余裕があればこその試みだった。 しかしながらこのCDを聴いてもらえば一聴瞭然、私のこだわりなんかどうでもいい。 中身がいいと録音のことなんて取るに足らない問題。 音楽が素晴しい。演奏がすばらしい。そして録音がスバラシイ。毎回実験的試みだっ たにもかかわらず、この太くスジの通ったサウンドをどう説明すればいいのか・・。 聴くしかない。 upup limited HMV

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